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比利林恩是李安,但我依然愿意称之伟大

2019-09-25 20:45 来源:未知

满怀期待的去电影院看了这部电影,本来以为我会被打动,结果我看完一脸茫然。不说技术,小影院就普通3d。就剧情而言,我几乎体会不了里面的情感,但也找不到吐槽点,前一半 个人感觉很无聊,但仍然充满期待,希望能像《12怒汉》一样,后面部分给人震撼,然而一直到快结束,只有战士们离开球场后的一段有些许感触,其他部分很平平。可能是本身就讨厌人多吵闹的环境吧,比较喜欢比利林恩回忆里的东西,球场上的场景让我感觉难受,吵闹的环境,无聊的对白,看着听着很难受,是我感情不细腻吗,可王家卫系列的电影我却很喜欢啊。这个故事可能更适合看书籍吧,电影不能很好的表达那些情感,就好比电影版《挪威的森林》,很多人接受不了,这类书籍拍成电影本来就很难表达出那些细腻的情感,前几天朋友圈里有朋友发比利林恩里的剧照,比利林恩离开那段,和拉拉队队员相拥,还有那句台词“哪怕只有一分钟也想和你在一起”,朋友配字说很感动。今天看完电影之后更加费解,居然有人把这电影当爱情片看?拉拉队长只是爱英雄人物比利林恩啊,不是更衬托比利的孤独和没人理解吗?和看完《鸟人》感觉一样,不是那个圈子里的人,体会不到那种感觉,如果李安再拍电影,我也还是会去看的。(非吐槽,只是不太合口味。)

李安最新作品《比利林恩的中场战事》上映后争议不断,外媒最先给出了负面评价,令我们这些影迷忧心忡忡,终于今天去影院一探究竟!

首先我想表明对这部影片的看法。我认为这部影片完全不输《断背山》《卧虎藏龙》等其他李安的作品,非常不赞同外媒所说的“失手之作”,或是“故事不够好”,或是“技术是弥补故事的缺失”等之类的差评。正好相反,我认为李安非常清楚自己想表达什么,即使有了这么好的技术支持,仍不忘主体是故事,技术为其服务,不是“弥补”,而是锦上添花。

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因为博纳悠唐的票很难抢,我暂时先去看了120帧+3D+2K的版本,与博纳的最高规格区别在于一个4K一个2K,但从我的理解上感觉,影响这部电影观影体验的最大核心应该还是帧数。能提供120帧版本的影院全国只有几家,据说规格越高越好,所以等不及就去看了2K版本,有机会再刷一遍4K版本。

“身临其境的带入感”是整部电影给我最神奇的体验,这种体验是电影本身带给我的,主要是故事,而不是技术,技术只是让这样的感觉更强了,即使没有120帧,电影故事本身就和现实有极强的互动性。下面进入正题,抛开技术,从故事本身出发,聊聊我的观影感受。

首先我必须说:李安并没有失败,他依旧是最伟大的华语片导演!

我对影片的感受分为4个阶段。观影之前的初步猜测和期待,观影之中的迷惑不解(影片前大半段),观影刚结束的恍然大悟,和讨论回味许久后的惊艳。

接着我先说说观影结束的感觉:前所未有,真的是从小看电影至今,从未有过的观影体验。等到最后一个镜头结束,字幕出现的那一刻,我几乎是热泪盈眶,差点就要哭出来了。一方面是剧情带来的心灵震撼,那种命运的无奈,必须离开的感觉,仿佛我跟随男主角经历了一次大型的PTSD体验,难以言喻。一方面是技术所带来的的震撼体验。直到离开电影院,走在商场里,我依然没有办法直接从电影中抽身,眼前的一切仿佛还是刚刚的电影画面,颠覆了我此前的所有观影体验。

第一阶段,观影之前,一直接收了很多有关李安新片的报道,各种电影相关的公众号都在发推送,在美国首映之前,大家都在说李安划时代的尝试,120帧+4k+杜比,前所未有的观影体验,“这才是未来电影的样子”。美国第一批影评出来之后,结果不尽人意,“太过真实”“没有电影感”“故事输给了技术”等等,什么烂番茄新鲜度低,IMDB评分不佳,存在极大争议。信息的狂轰乱炸下,我和我的影迷朋友,主要也是想感受一下划时代的技术,期待一次非凡的观影体验。对于故事的猜测,我们最初认为影片应该会围绕战争展开。

那应该如何形容呢?

第二阶段,开头播放了比利林恩救战友的视频,简述了比利林恩因为这个意外的视频被奉为国民英雄。然后就正式进入了影片。从视觉上,120帧给我的直接观感是,很清晰,带上3D眼镜画面也非常明亮,画面极致干净通透。但开始的很长一段时间,我感觉自己一直在影片中寻找我第一阶段所期待的体验,但大量日常的对话戏,让我有些落空,和我同去的朋友看电影的时候也问我,“没有太感觉到120帧的优势啊”。我回答说高潮还没到吧,后面到了表演阶段才有明显感觉吧。这是第二阶段的第一次迷惑,后来便开始真正关注电影故事本身去观影了。第二次迷惑,是比利林恩回忆在伊拉克的军营生活。画面太过明亮,和我预期的战争画面该有的样子相差太远,没有漫天的烟尘,没有紧张的气氛,情景也很琐碎,有种电视真人秀的既视感。我开始质疑这个技术的弊端。但同时我也觉得,李安应该有自己的考虑。

最开始看电影的时候,有一种非常奇妙的感觉,这种感觉让我想起看游戏CG,比如说最新的COD13(使命召唤13,说起帧数,一般是电影和游戏。游戏中的FPS就是帧数,当你使用高配电影玩极高画质的游戏时,所看到的逼真CG影像大概就是这部电影的一个体验,极其流畅的镜头,动作,面部表情,逼真的声音和层次丰富的景深,与之有区别的是,你看游戏CG始终会感觉出这是电脑模型,但这部电影里的则是真正的人。

带着这样一些迷惑,进入了影片的高潮,观影的第三阶段。视听高潮是表演正式开始的时候,真的是视听盛宴,仿佛看到了未来电影的无限可能,150的票价真的值。回到故事上,真正的高潮,是影片最后,一直冷静而隐忍的比利林恩开始说出了自己的声音,对球场老板,对自己的姐姐,对已故战友的虚影,也是对我们观众……一条一直被我忽略的副线开始引起我的注意,就是“电影”。整部影片从开头就在提把他们的事迹拍成电影,开头有了希望,到最后唯利是图的商人对他们的打发,比利林恩的反驳,说自己不是什么英雄,这是自己真真实实的生活,以他们为题材的电影不应该表达那些听起来“伟大”的精神,面对与他吻别的女朋友对他以“英雄”的期待,他也以“这是应该做的”回应。他拒绝姐姐的好意,让姐姐理解这是他的归宿,无关政治无关道德。和班长虚影的对话最后,提到了“电影也如此”,那一刻全场都在笑。那一刻,一个念头从我脑海里闪过——比利林恩也是李安自己。

这种感觉最强烈的就是坐在车里的时候,镜头随着车窗看到外面的世界,无与伦比的流畅,你能看清楚车窗外的一切,而不是像以往电影中的晃动带来的模糊不清,这种平稳流畅,就好像在看CG一样;还有单独的个人镜头,高强度的虚化,整个画面只有一个人在你面前的感觉,也是像极了游戏CG。

为什么会有这样的想法呢?影响最大的应该就是第一阶段。看电影之前,媒体对电影的各路评价,拼命捧高技术,铺天盖地的赞美,“李安的伟大尝试”,“李安将载入电影变革的史册”到后来的“技术大于故事”“失手之作”让我觉得他和比利林恩的处境莫名相似。朋友后来与我讨论之中也有同样的感觉。我们都表示如果之前的没有那些疯狂的宣传是不可能联想到这一点的。这种电影与现实的互动性让我们的观感十分有趣。

这与我们之前习惯的电影感有相当大的区别,甚至是在亮度上的。以往的3D电影都非常的暗,比如此前还有把《谍影重重5》处理成3D播放的案例,简直是迷,而其他的3D电影也基本逃离不了暗的毛病。记得之前看《超人大战蝙蝠侠》时,本身阴暗的色调,几乎都是晚上的戏,导致观影过程非常吃力,眼睛很难受。而这部电影的亮度简直是重获光明般的快感,非常的舒服,非常的清晰。

李安说自己看过120帧之后就不可能当做没看过而回到24帧。我私以为温和儒雅的李安挑战自己去做他不擅长的技术,也不是为了所谓的“载入史册”,他也像比利林恩一样,认为这只是他作为电影人该做的吧。做电影就是李安的归宿,他会勇于尝试发展电影的可能性,无论结果。

然而这也导致了观影过程中,你会产生这不像电影的感觉。虽然算不上外媒说的电视机的观感,但似乎还是有一些纪录片的感觉,因为太逼真了。你仿佛就是真的亲眼跟着他们去渡过了一天,你眼睛所看到的,就是电影呈现的画面。

第四阶段,比利林恩不只是李安,也是我们所有人。和朋友讨论,回想细节,我所解读的《半场无战事》的主题可以说是“理解”。首先从比利林恩的视角来看(这也是影片的目的——身临其境的带入感),球场老板对他们不理解,只想牟利;他的姐姐对他不理解,认为他是白白牺牲,姐姐的政治思想认为弟弟是在伤害无辜的人,伊拉克战争的性质是不道德的;他的女朋友对他不理解,爱的是他的“英雄符号”,而不是他本身;球场工作人员对他们也不理解,“没有想到英雄竟然是这样的”,他们也只是普通人;即便是战友,也无法完全理解他。但是本片不是想说反战,而是通过比利林恩的主观视角,呈现这样的现状。

这种感觉形容起来,就好像你在街上四处观望,可以清晰的看到每个人,看到每一个从你身边路过的人,非常流畅,没有任何的拖影和卡顿。好像你真的在电影的房间里,看到有人走进屋子,这是你真实眼睛看到的,而不是摄像机拍出来告诉你的情节。

这里我想提一个细节,比利林恩的女朋友跟他聊天的时候,谈到自己啦啦队的职业。她说自己最快乐的时候不是在台上表演的时候,拉拉队大部分时间是在福利机构,她认为这些让她很充实。另一个细节,比利林恩的班长对他说过一句“啦啦队员的女人和你好只是对我们这种战场英雄表示慰问”,语气里明显有不屑和偏见。之前在另外两个军人之间也有一段类似的对话。那么,从啦啦操队员来看,军人对她们,其他人包括我们观众也是一种不理解。再联想到那些和军人们打架的球场工作人员,他们是不是也有自己的难处,背后有很多别人无法体会的压力,军人对他们工作的不配合,是否慰问一种不理解呢?假如这部影片的主观视角不是军人比利林恩,用同样的拍摄手法,来拍摄啦啦操队员,来拍摄工作人员,或我们观众之中的一人……大家难道不都是比利林恩么?每个人都在寻求归宿,而我们真实的世界就像比利林恩一样被不理解,我们只有像他一样回到“战场”,回到属于我们的地方。

尤其加上杜比的音效之后,几乎是无与伦比的。虽然影厅不是4K版本,但杜比音效简直震撼人心。我能够听到画面里,甚至不在画面里的所有声音,只要是在电影环境里面的,我仿佛都可以听清楚。比利的妈妈拍桌子的声音,好像就在我面前真正的拍了一下,烟火,爆炸,子弹飞梭的声音,每一个配上画面,都让我震撼到说不出话来。

另外我再从另一个角度来谈谈“身临其境的带入感”这一点。前面我是从观众进入比利林恩的视角,成为比利林恩,感知比利林恩所感知的。如果从叙事上来看,李安还让我们观众直接进入了电影,我们每一个观众都成了电影的一个配角。为什么这么说呢?我们再想想剧情的发展。开头影片就播放了比利林恩救战友的视频,仔细回想一下观影的感受,是不是和电影里面的配角一样呢?对比利林恩真实发生的事情并不能感受得到,大部分人就像那个被勒脖子的球迷,口头上说着英雄,却没有由心的尊重,还有那个石油商,那个球场老板,那些工作人员,甚至是他的父母亲人。为什么?因为无法感同身受。在看电影的时候,前一个半小时,就像某外媒评价的,“故事前部分过于冗长无聊”,但是我们细想为什么?同样是无法感同身受。李安到了影片最后才把比利林恩亲身经历给我们呈现出来,打仗的时候士兵们没有歌颂的那么勇敢,战术混乱,每个人都很怂,会害怕得哆嗦,但却不得不前进(这里解答我之前对战争场面太过明亮反而不适应的疑惑。我们的期待和真实是有差距的,我们在电影之中看着比利林恩,不理解他的世界他的生活,但我们对他却有从自己价值观出发的期待和想象。就像我们期待漫尘烟沙的氛围,但是镜头语言想表现的是“真实”而不是“英雄精神”),比利林恩近身杀死敌人也是因为生命收到了威胁。当我们终于“切身体验”到比利林恩所经历的时候,我们才真正的进入了比利林恩的视角。在此之前我们都只是电影里的配角,审视着比利林恩,审视着这部电影。

这部电影也是继阿凡达之后,能在视听体验上带来前所未有震撼感觉的。对比一般的3D电影来说,《比利林恩》的3D效果实在太好了,或者说这才是真正的3D,最强烈的例子就是队员们玩橄榄球,好几个橄榄球飞过来,你会明显的感觉其中一个橄榄球要砸到自己的样子,本能的想要躲避,太逼真了!

李安的电影,没有多余的镜头。所以外媒评价的“前部分冗长拖沓”我是不赞同的。李安非常清楚自己想表达什么。而我们在高潮来临之前的或嫌无趣或嫌冗长拖沓或迷惑的观感,难道不正好代表着进入了这部影片的境地之中么?我们观影中不断寻找120帧,期待120帧的非凡效果,不就像影片里的其他配角看待比利林恩的光环一样么?都是一种先入为主的误读不是么?李安在前面那么长的铺垫,我私以为有他自己的道理,他应是有意为之,而从这个角度来看,绝不是本片的败笔。

配合3D效果还有景深,这是不可思议的感觉。第一个强烈的景深是一个单人镜头,除了人以外所有的背景画面都是虚化非常深的,直观的感觉到一个人在眼前;第二个是在车内,最前景有点虚,后座悬挂着一个布带,非常清晰,中景是虚化的,然后再到后景的战场老司机又是清晰的,层次感很强烈,这让我有点看CG时的感觉,在此之前我也只在游戏CG中见识过;而最吊的景深则是拍摄球场的大全景,最前面的一排观众是清晰的,后几排虚了,接着又有清晰的,然后中间是虚化的,再后面的大屏幕是清晰的,到最远处又虚化了!

其实李安的其他影片也是如此,不看到最后,不细细咀嚼,无法感受其中的细腻与主题。因为儒雅的李安,喜欢在电影里“藏”东西,那些细节宝藏,需要我们去挖掘,去思考。

天呐!(这种技术要是用来拍VR小电影该多牛逼啊!)

看完朋友们也有表示票房可能无法回本,心疼李安导演,也佩服他的勇气,挑战新的技术,同时却选择这样的题材,不像《阿凡达》《少年派》那种视觉大片,也不像《断背山》那么有话题性。选择了一个好像没什么话题性的题材与故事,却始终不忘故事为主,没有为了技术而添加不必要的镜头来讨好观众。不过我们都相信,这部影片一定经受得住时间的考验,会发现他的巨大价值。

这种强大景深带来的画面层次感,就真的好像人的眼球。人的眼球看东西会自动对上焦,也就是说我们看哪里都是清晰的。这部电影似乎就带来这种感觉。我看观众是清晰的,但他们周围是虚化的,我看大屏幕是情绪的,但它周边也有虚化!这种感觉前所未有!

咦,怎么感觉这篇影评也是体验式的

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